Hay quienes asocian el otoño con la tristeza porque vuelve el frío, se caen las hojas de los árboles y las tardes de playa y piscina parecen algo de una vida que ya no volverá adiós a los chulos casi desnudos hasta dentro de un año. Sin embargo, también es el momento del año en que volvemos a las salas con ganas de teatro, de historias que nos hagan vivir, de personajes que nos hagan sentir. Un objetivo que Abel Zamora tiene muy claro y para el que nos espera en su vuelta con “Yernos que aman” y con “¿A quién te llevarías a una isla desierta?”, tal y como nos cuenta en esta entrevista.
Septiembre parece siempre como el inicio de un nuevo curso, como cuando íbamos al cole, ¿qué objetivos tienes tú para este curso?
Que sensación contradictoria la de septiembre, ¿no? Cuando eras pequeño se acababan las vacaciones, pero por otro lado te apetecía un montón estrenar el material escolar nuevo, los libros forrados,…Objetivos laborales, un montón. Vuelvo los domingos con ¿A quién te llevarías a una isla desierta? de Jota Linares al Teatro Lara y, con la cuarta temporada de Yernos que aman en La Pensión de las Pulgas. Y estoy en un par de espectáculos más, La Fundación de Buero Vallejo dirigida por Ruth Rubio y Pulveriza, el próximo espectáculo que voy a montar para noviembre, y otra cosa que estoy creando con una gran actriz, pero está gestándose aún.
Yernos que aman
Meses atrás os hablábamos así de esta fantástica obra de la que Abel es director y autor (además de uno de sus intérpretes): “El daño de las ausencias, las cicatrices del amor, y en definitiva, las heridas que nos causan los seres queridos son el eje central de esta historia coral ejecutada mediante unos personajes muy peculiares a la vez que realistas y oscuros. Porque, al fin y al cabo, todos ocultamos algo, ¿no?”
El elenco al completo de «Yernos que aman»
“Yernos que aman” impresiona por lo que cuenta, por las relaciones entre todos sus personajes, ¿de dónde nace esta historia?
Yo soy muy sucio a la hora de escribir, nunca sigo esquemas, ni patrones, ni nada… tampoco tengo pretensión de “voy a hablar de esto o de aquello otro”. A mí me gusta contar historias y ya está, es algo parecido a jugar con muñecos. Cuando era pequeño tenía He-Mans y G.I. Joe y creaba historias con ellos, pues para mí sigue siendo un poco igual. Se me ocurre un personaje, o una escena y a partir de ahí lo voy desarrollando en la cabeza mientras hago cosas en mi día a día. En el metro, fregando los platos, caminado por la calle, en la cola del supermercado,… Por eso cuando me siento, todo es un proceso ya macerado y voy bastante rápido. Para esta obra se me ocurrió la escena de un yerno y una suegra que se encuentran con una mochila llena de conflictos y entablan una micro relación fácil de confundir, porque ambos están un poco en carne viva. A partir de ahí fui desarrollando un entorno familiar y la propia historia fue pidiendo otros ingredientes y personajes.
¿Qué te la inspiró?
Sinceramente, ni pajolera idea. Supongo que son cosas que están en la cabeza y de un modo inconsciente aparecen cuando menos te lo esperas.
¿Cómo fue el proceso desde que comenzaste a escribirla hasta el día de la primera representación?
Muy rápido. Surgió la posibilidad de hacer algo en La Pensión de las pulgas, escribí el texto para el espacio, se lo mostré a Jose Martret y Alberto Puraenvidia (a los que estoy muy agradecido por haber confiado en mí desde que llegué a Madrid tanto en este espectáculo como con “Pequeños dramas sobre arena azul” que estrené en la ya desaparecida Casa de la Portera), llamé a los actores, ensayamos todo lo que pudimos y estrenamos,… Son tantas cosas y tan pocas manos que, siempre cuando monto un espectáculo, estoy a tope, por lo que no me doy cuenta de que de verdad es real hasta que lo ve la gente, lo comenta,… Es una experiencia muy gratificante.
Autor, director y uno de sus intérpretes, ¿cómo se compagina estar en estos tres roles en una misma función?
¡Y mucho más! En La Conmovida Producciones (la compañía que he formado junto a Marta Belenguer, Mentxu Romero y David Matarín), como en el resto de compañías, los miembros nos encargamos de todo. Producir, gestionar papeleos, cargar, montar, pintar, enmarronar amigos para que te apañen carteles, dosieres, etc. A veces estás tan metido en el resto de tareas que, cuando llega la hora de actuar te parece lo de menos, cuando en realidad es el motor de todo.
Lo de los tres roles en la misma función se compagina con bastante ayuda y con paciencia de los compañeros, sobretodo con los que comparto escena, porque yo monto todo como director y la semana de antes es cuando entro realmente como director y eso para algunos actores puede resultar desconcertante, supongo, aunque nunca he tenido queja. La verdad es que parezco caótico, porque estoy en mil cosas, pero soy muy organizado y tengo muy claro lo que quiero contar y cómo hacerlo desde el minuto cero. Eso es fundamental para transmitir seguridad y para llevar las riendas de un proyecto.
¿En qué rol estaría Abel en este momento de «Yernos que aman»?
¿A quién te llevarías a una isla desierta?
“Madrid. Verano. Hace calor. Pero mucho. Eze, Marta, Marcos y Celeste son amigos. Y es su último día como compañeros de piso. Y también el cumpleaños de Eze”, este es el planteamiento de una función en la que tal y como contamos en estoybailando.com “se habla más de la cuenta, que se dicen verdades como puños, que se hacen cosas que no deben hacerse… “
Abel y sus tres compañeros de piso, ¿a quién querrá llevarse a la isla?
Tres años ya en cartel, ¿cuál crees que es la clave del éxito de esta obra?
No sabría decirte cuál es la clave, pero estoy seguro de que ni el mismo director tampoco lo sabe. Pero es lo bonito del teatro, que cuando menos te lo esperas aparece ese componente que hace que las cosas funcionen. En este caso creo que son varios. Uno de los más importantes es la dirección de Jota Linares, que es maravillosa, cercana y que está muy influenciada por el cine. El teatro ha mamado mucho de cine y tele y creo que la cercanía que nos proporcionan las salas alternativas es estupenda para poner eso en práctica. El tono naturalista de la obra hace que la gente que no es muy de teatro entre en el juego a la perfección y empatice con las vivencias de los cuatro personajes. En segundo lugar, hay muchísimas referencias, conflictos y momentos muy reconocibles por todos, lo que convierte al espectáculo en una obra casi generacional, que trata sobre lo cotidiano, basculando entre el drama y la comedia. Por último, creo que los actores estamos en el mismo escenario y eso es muy bueno. Llevo ya un año en el montaje y no me canso ni de actuar ni de ver lo contenta, y un poco tocada, que sale la gente de la sala.
¿Qué impresión tienes de tu personaje? ¿Cómo nos lo presentarías?
La obra arranca con el último día de convivencia de un piso de estudiantes en el que durante ocho años han compartido un montón de cosas, experiencias vitales, secretos,… Eze, mi personaje, no sabe muy bien que es lo que va a ser de él, ni lo que le deparará el futuro. Ha estudiado comunicación audiovisual (algo, como se dice en el texto irónicamente, con muchísimo futuro) y todo él es un hervidero de cambio sin mucho que perder. Eze era feliz en su madriguera, con sus rutinas, con sus amigos, con sus movidas, pero le guste o no tiene que saltar del nido aunque el futuro cercano sea tirando a desolador.
Abel Zamora como Eze en la azotea de su piso
Es un personaje estupendo, evoluciona un montón a lo largo de la hora y media que dura la obra. Tiende al pesimismo y todo le parece un mundo. Eze tiene muy marcado el sentido de la amistad y aunque pueda parecer rancio por momentos, es un chico majo, noble y bueno, encantado de poder ayudar a los demás, pero a veces el corazón hace que nos comportemos de manera peligrosa y él de eso sabe bastante, porque es un sentimental.
Actor, director, escritor,…
Si no es hiperactivo ¿hiper activo?, Abel Zamora debe tener una energía infinita en su cuerpo ¡en todo su cuerpo!, cosa buena en todos los sentidos. Vamos a ver cómo la aplica en el plano creativo de su vida, al tiempo que hablamos sobre personajes gays, premios o cómo llegar a fin de mes.
Todo, ¡queremos saberlo todo!
Escribes, diriges, interpretas, teatro, televisión, cine,… ¿En qué faceta te sientes más cómodo?
Me siento cómodo en todo y mi manera de trabajar es la misma en cualquiera de los medios. Es cierto que para la televisión necesitas mucho entrenamiento y si no la pisas muy de seguido o durante un tiempo, te oxidas y tienes la sensación de volver a empezar siempre, como si hubieras olvidado todo. Pero siempre defiendo que actuar en cine y teatro solo se modifica por la proyección de la voz y poco más. Claro que si estás actuando en el teatro de Mérida tienes que subir unos peldaños a la hora de mostrar tus reacciones, pero el punto de partida es el mismo.
En cuanto a qué faceta, me encanta la dirección de actores y escribir me hace disfrutar. Actuar es lo que siempre quise hacer y soy muy fiel a esa idea, así que me cuesta un poco elegir entre una cosa u otra.
También es cierto que no se me caen los anillos por pedir ayuda y reconocer que tengo muchas carencias. Siempre intento rodearme de gente que pueda echarme un cable en las cosas que desconozco o en las que estoy más pez. Cuento con Sergio Méndez para que me ayude en toda la parte de diseño de iluminación en el teatro o con Ana Lórenz, para que me eche un cable en la realización de audiovisual, porque a veces dos piensan más que uno y en cuestión de planos y argot, me esfuerzo, pero aún estoy verde.
¿Y en qué medio?
Estoy muy entrenado en el teatro, me encanta el teatro, la inmediatez que da, lo accesible que es, el poder interpretar historias de un modo cronológico sin poder repetir (el espectador solo tiene una oportunidad de recibir la información y todo tiene que salir a la primera, no vas a retomar como en el cine o la tele), pero el audiovisual me apasiona y hay tantas maneras de poder contar una historia. Me gusta todo, mientras pueda trabajar, ¡yo contento!
¿Es este un beso de teatro o de cine? ¿En qué se diferencian?
¿Qué diferencia hay entre interpretar un texto escrito por otro y por uno mismo?
Más que el texto en sí, es la dirección lo que lo diferencia. He interpretado textos míos dirigido por otros y es muy diferente a si lo hubiera hecho yo mismo. Soy muy fiel a la opinión del director, creo que es la figura clave de cualquier proceso y puedo estar de acuerdo o no, pero lo que dice el director va a misa y cada director es un mundo y tiene su manera de hacer y de enfocar el trabajo y eso es lo que acaba diferenciando un proceso de otro. Es básico confiar en el director ya que te pones en sus manos, pero luego el que defiende las cosas eres tú. Cuando dirijo yo, sé muy claro lo que quiero contar, pero nunca soy muy consciente de lo que proyecto desde fuera y eso es un arma de doble filo, pero también hay algo fácil en interpretar mis textos y es que entiendo el tono desde antes de escribirlos y normalmente como actor es a lo que más me cuesta llegar.
Interpretas y escribes personajes gays, ¿hay algo reivindicativo –dar visibilidad- detrás de esto?
Sí y no. He interpretado más personajes heterosexuales que gays, pero en mis textos siempre aparecen gays, pero no como tal. Me explico. Creo que en el año 2015 poner en una peli o en una obra un personaje gay para hablar de un conflicto gay va totalmente contra la idea que tengo yo de integración o visibilidad. Para mí, normalidad es poner un personaje que sufre, que vive, al que le pasan cosas, que es bueno, malo, tonto, guapo o hijo de puta y que aparte de eso, es gay. Normalidad es que el policía que mata al asesino llega a casa y ves que tiene un marido. O que la tipa que tiene una historia mágica y poética por la ciudad llega a casa y vemos que se acuesta con su señora. Creo que la temática homosexual fue y es necesaria, seguro, pero creo que tenemos que ir un paso más allá y que en la ficción española, el gay no solo sea “el gay”, ni la lesbiana sea “la lesbiana”. Normalización es esta es Carmen, que es reponedora, que es inocente, pizpireta, rubia y aparte es bollera, pero es irrelevante el he cho de que sea bollera dentro de la trama ya que no se centra en eso. Mi personaje de Yernos que aman es gay, pero su trama no va de eso. Felipe es un tío que ha perdido a su pareja, que no lo supera y que arrastra un montón de inseguridades y preguntas sin resolver, es gay, pero podría ser hetero, transexual o bisexual, pero es gay, ¿y qué?
Sí, he hecho de gay un montón de veces y seguiré haciéndolo, porque me llaman para ello y porque en mis obras, como en la vida, los hay, pero siempre he intentado que mis personajes sean diferentes. Creo que no hay pregunta más retrograda que “¿no temes encasillarte haciendo de gay?” Es tan absurdo como preguntarle a Julianne Moore si no teme encasillarse haciendo de pelirroja.
Bravo Abel, ¡bravo!
Llevamos un rato hablando de teatro, cuéntanos sobre tu faceta delante y detrás de la pantalla. ¿Algún proyecto televisivo/cinematográfico en estos momentos?
Acabo de finalizar el rodaje de ¡Marica Tú!, la novela gráfica de Julián Almazán y Alfonso Casas, dirigido por Ismael Nuñez, un joven y estupendo director y con un montón de actores con los que ha sido una gozada trabajar y enfrentarme, por primera vez a ¡¡¡un puñado de escenas de sexo!!! Es un ejemplo muy claro de lo que comentaba antes, es una peli con personajes gays, pero no va de gays. Va de relaciones, flirteos, parejas y cuenta la vida de un chico y de un momento muy concreto en su vida para él. Estoy muy contento con el equipo, un montón de profesionales jóvenes entre los que destaco a Rebeca Durán, una directora de fotografía que seguro dará que hablar, y un elenco muy guay.
Pero lo que más ilusión me hace es la serie que he escrito y coproducido junto a María Maroto a través de nuestra productora Spooning Pro., “Padres, madres y todo lo demás”. Estamos muy felices con el resultado e intentaremos moverlo en cuanto lo tengamos todo montado. Es la historia de una familia y de los personajes colindantes, un retrato de relaciones atípicas en una ciudad con un repartazo intergeneracional encabezado por Simón Andreu, Mamen García, Juan Blanco, Lorena López, entre otros, y un equipazo como Ezequiel Romero, Fer Aliaga de The Lobby, etc, y todo el peso cae en los guiones y la interpretación. Muchas ganas de que se vea
También la primavera que viene se empezará a grabar un largometraje que me encargó una productora y que me hace mucha ilusión. Ha sido un proceso genial, desde que pensaron en mí para la historia hasta que entregué la última versión del guión. Mi primera vez escribiendo algo audiovisual para otros con premisas claras y estoy más que orgulloso del resultado.
¿Sois capaces de ver a Abel entre el cuerpo de baile de Madonna?
¿Vivimos tiempos complicados para la cultura, ¿es posible ganarse la vida en este sector?
Lamentablemente es muy complicado. Normalmente en la escena off trabajamos cobrando a taquilla y tienes que estar en muchos berenjenales para poder llegar a final de mes. He sido de todo, camarero, dependiente, reponedor, recepcionista de un burdel, canguro, comercial… pero tengo la suerte de poder mantenerme, por el momento, currando de lo mío. Sé que somos muy pocos, el panorama es desolador, el tema del iva,… es muy difícil mantenerse. Siempre tengo muchos frentes abiertos, también hago locución publicitaria y entre un poco de aquí y un poco de allá, puedo mantenerme. Algunos meses más tranquilo y otros más relajado, pero también es cierto que en cuanto cobro acabo invirtiéndolo en otros trabajos, produciendo,…
Soñemos, ¿qué te gustaría tener entre las manos? ¿Un Max? ¿Un Goya? ¿Un Oscar?
No creo mucho en los premios, aunque claro que hacen ilusión, este año me dieron uno de Mi Butaquita y me hizo tanta ilusión como si me hubieran dado un Goya. Creo que tras los Goya, los Oscars y demás hay muchos intereses y no siempre ganan los mejores, y eso desvirtúa totalmente al premio. Con los Max tengo un poco de conflicto. No sé como será ahora, pero hace unos años no podías inscribir tu espectáculo si no cumplía más de 24 funciones, y si ellos saben de teatro deberían saber que para las compañías pequeñas sacar 25 bolos en la época en la que estamos es una cruzada casi imposible. A mí lo que me gustaría es llevar a cabo una producción que diera curro a mucha gente, que todo el mundo estuviera contratado cotizando, algo que lamentablemente en 2015 sigue pareciendo un lujo. Creo que el trabajo y el poder mantenerse es ya un gran premio.
¿Oscar? ¿Oscar Mayer? ¿La marca de salchichas?
Terreno personal
Bajamos las luces, encendemos un par de velas, ponemos música suave y así creamos una atmósfera intimista para intentar que Abel se desnude yo ya lo estoy aún más para nosotros. ¿Creéis que lo hemos conseguido?
¿Qué papel de una obra que hayas leído o visto te gustaría interpretar?
De más jovencito tenía mucha ilusión por El rufián en la escalera de Joe Orton o el joven Escipión en Calígula, pero ya se me pasó el arroz. Ahora me gustaría mucho hacer algo de teatro clásico, que no he hecho nunca. Aunque no estaría siendo sincero si te dijera que no he soñado mil veces en hacer una secuencia de persecución como la de Sarah Michelle Gellar en Sé lo que hicisteis el último verano, para qué engañarnos.
¿La última representación/película a la que fuiste como espectador?
Fui con toda mi familia, ¡18 personas!, a ver Inside Out. Ya la había visto, pero repetí, me encanta. Aunque el corto Lava, me parece de lo peor de Pixar.
¿No te gustó «Lava»? ¿De verdad?
¿Un actor y un director en teatro y/o cine al que admires?
Aunque parezca un poco cursi, admiro sobretodo a los actores con los que me relaciono en el día a día que trabajan un montón de horas poniendo copas y doblando camisetas en Inditex y aun así siguen ensayando y montando espectáculos y peleando para ser convocados a castings, para conseguir representaciones,… Hace un año te hubiera dicho nombres de actores conocidos que me fascinan como Luis Tosar y Eduard Fernández, que me vuelven loco con esa capacidad de siempre partir de ellos mismos, pero nunca ser ellos. Pero ahora creo que es digno de admirar cualquiera que con poca ayuda saca sus proyectos adelante e intenta hacerse un hueco en este sector.
¿Ligas más por ser guapo o por ser actor?
¡Ni por lo uno ni por lo otro! Lo de ligar por guapo supongo que le pasará a Quim Gutierrez, Félix Gómez y a esos actores tan guapos. A mi me quitas el filtro Earlybird, el desenfoque y la luz subida y soy del montón. Y ligar por ser actor… Creo que la gente nos repele un poco, piensan que somos bipolares, locos, intensos y que actuamos y movidas así, todo mito. Ser actor es un trabajo y ya. Pero muchas gracias por lo de guapo.
Fotografía de un hombre guapo, muy guapo, superguapo
Y para conquistarte a ti, ¿dónde hay que encontrarte? ¿en un bar, en qué app,…?
Uno siempre fantasea con escenas románticas en días de lluvia, sin paraguas donde te cobijas debajo de un balcón y aparece alguien y… o en la sección de pelis de la Fnac, o taciturno y solo en un cafetería, que alguien te mira y te dice ñoñerías y salta la chispa, o en un tren, dos desconocidos y todo se vuelve como en aquella película con Ethan Hawke y Julie Delpy,… Pero el ritmo de vida que llevamos no está hecho para el romanticismo, lo que es una pena. Entiendo que la gente utilice las aplicaciones, pero no van mucho conmigo. Lo intenté una vez con Tinder, pero no funcionó, supongo que porque no tenía fotos de deportes de aventura. Pero me parece fenomenal que la gente las utilice si les van bien. Soy un clásico y un antiguo para todo eso, a mi invítame al cine, a un café o a una cerveza.
¿Qué película te han de proponer ver en una tarde de sofá y palomitas?
Más que película si me propones El asombroso mundo de Gumball, me ganas completamente, ¡me encanta! Y nunca digo que no a ver cualquier capítulo de A dos metros bajo tierra. He visto todas las temporadas millones de veces y cuando mis amigos la ven, me encanta que me inviten a ver el último capítulo con ellos, me sigue volviendo loco. Entre mis pelis favoritas se encuentran “Mr. Nobody”, “Gotas de agua sobre piedras calientes”, “Flores de guerra”,…, pero me gustan mucho los slasher, las de terror, las de animación o las de Studio Ghibli.
Toma asiento porque… las tengo todas
¿En qué rasgo físico te fijas en una primera cita?
Eh… pues… joder, ¡ni idea! En una primera cita lo que valoro es la conversación, pero eso es un maldito tópico. No tengo un prototipo físico, pero si tuviera que elegir un rasgo, no sé, las narices, ¿las manos?
Perdón, ¿en qué rasgo decías que te fijabas?
¿Cenas con velas o nos mejor nos hacemos un picnic a lo “Esplendor en la hierba”?
El picnic es bonito para las fotos, pero soy más de sillas y cenar sentado, pero me apaño en cualquier parte. Soy feliz con un Big Mac o en un menú degustación. Voy mucho al Ojalá, porque tengo amigos que curran ahí, pero también me gusta la comida japonesa u organizar cena en casa, me gusta mucho cocinar.
Mi madre te querría como yerno, dime algo de ti, un defecto, un algo para que no te quiera a ti más que a mí que soy su hijo.
Tengo un montón. Caigo bien a las madres porque soy apañado, ordenado, limpio y responsable, pero estoy en un momento donde la prioridad es el trabajo y a veces soy muy dejado para contestar los whatsapps, soy cabezón, me cuesta delegar, soy exigente, indeciso, impaciente, a veces vago, tengo mal perder,… ¿Sigo?
A mi madre le va a encantar, ¡le va a querer como marido para mí!
Volviendo a tus múltiples roles, ¿es la versatilidad lo tuyo?
Me adapto muy bien al medio que sea. Y siempre estoy en constante aprendizaje. Me puedes poner a escribir, me puedes sacar a patinar o a hacer un salmorejo que yo me apaño, y si no, pues busco un tutorial en youtube y arreglado.
Nos quedamos con la sensación de que Abel nos ha hecho la cobra y no nos ha contado lo que verdaderamente queríamos saber, así que tendremos que ir a verle los domingos (a partir del próximo día 6) en el Teatro Lara (“¿A quién te llevarías a una isla desierta?”) o en La Pensión de las Pulgas (“Yernos que aman”) los lunes y martes (a partir del día 28) y veremos qué pasa ¿amor? ¿sexo? ¿presentarle a mi madre? cuando nos volvamos a ver frente a frente.
