Desde el largo y cálido verano de 2013 todo el Madrid amante de esa manifestación cultural un tanto abstracta denominada «teatro alternativo« sabía que si quería ponerse bien «cerda» debía acudir a La Casa de la Portera (para otros guarreos teatreros siempre nos quedará el Strong).
Entre las paredes de esa antigua vivienda convertida hasta su cierre reciente en el espacio escénico más IN de la capital, el dramaturgo, director teatral y macho con toda la barba Juan Mairena estrenó y mantuvo hasta la desaparición de la afamada portería en junio de este año el montaje que más ríos de tinta y rimmel ha hecho correr del que nuestra memoria marica y dramática tenga recuerdo: CERDA.
Desaparecido el enclave off que la vio nacer, CERDA se reestrena este 22 agosto en el Teatro Alfil de Madrid y todo indica que seguirá perpetuando su longevo éxito de público y crítica.
Desde que abrió sus puertas el convento esperpéntico, popero, mitad sarasa, mitad bollero, algo travesti y finalmente tan pertardo como humano donde tiene lugar la acción de la provocadora comedia de Juan Mairena, la fascinación provocada por las particulares monjas que lo habitan se ha dejado sentir no sólo en la capital madrileña sino también en su celebrado paso por el Festival internacional de Artes Escénicas de Sevilla 2015. Además esta pieza de título porcino ha recibido el Premio Mi Butaquita a la mejor obra teatral de 2013, el galardón que concede la Unión de Actores a la Mejor Actriz Secundaria (Inma Cuevas) en 2014 y cuatro candidaturas a los Max en 2015 (Espectáculo y Autoría Revelación, Mejor Actriz de Reparto y Diseño de Vestuario). El pasado año CERDA se estrenó en Buenos Aires dirigida por Juan Urraco y con un elenco de actores argentinos.
Se planea también una futura adaptación cinematográfica de la obra. Y vosotros, Cariños, en cuanto veáis el trailer de la función dejaréis de lado vuestros arneses de polipiel para vestiros con hábito y postularos para cuanto casting cerdo se convoque.
Más ocupado que una asistente personal de El Diablo viste de Prada, Juan Mairena, ese viril ejemplar de hombre andaluz bendecido con un asombroso ingenio escénico y literario y una pelambre facial digna de exhibirse en el The Paso accede a conversar con con nosotros y sólo podemos sentir una gratitud similar a la que te embarga cuando en medio de una orgía alguien se acuerda de que existes.
¡Oh, es él!... Mairena, Juan Mairena
Sin caer en la aburrida modestia de una novicia virgen, ¿podrías decirnos cuáles son los ingredientes claves que han convertido a CERDA en una receta teatral tan exitosa?
No sé cuáles son los ingredientes para que una obra tenga éxito, pero quiero pensar que CERDA es una propuesta diferente, nada convencional y con una singular mezcla de tragedia y comedia que tal vez sea lo que sorprenda al espectador. Por otro lado, hay un equipo detrás que, no solo se lleva de maravilla sino que, desde el principio, se lo ha pasado en grande preparando y haciendo esta obra y, de algún modo, esa felicidad se transmite también en el escenario.
¿Qué generó el chispazo creador que te condujo a gestar tu comedia y convertirte así en su Dios?
La chispa siempre surge de algo que te conmueve o indigna, de algo que no entiendes o tienes la necesidad de denunciar y también de comprender. En este caso fue la noticia de los niños robados y vendidos por una monja a familias pudientes.
Viendo CERDA queda clara tu fe en el jamón, los donuts y lo travesti… ¿en qué más cree Juan Mairena como autor y como hombre de pelo en pecho?
Quisiera creer en el ser humano, pero no puedo creer en lo que no entiendo, así que, de momento, creo en el teatro, no solo porque entre nosotros nos entendemos, sino porque me ayuda a acercarme también a todo aquello que no logro comprender.
Del mismo modo que Lorca recluye a un grupo de mujeres sin hombre bajo el yugo tiránico de su madre en La Casa de Bernarda Alba, en tu obra encierras a unas monjas de la Orden de las siervas del Santo Membrillo en un lugar indeterminado de Italia y las sometes al autoritarismo de su madre superiora, Sor Leona. Parece que a los dramaturgos andaluces os tira bastante una simbología femenina de poder dictatorial…
No sé si esa simbología está tan presente en la dramaturgia andaluza, pero de lo que no hay duda es de que Lorca y su obra han sido y seguirán siendo un referente para todos los dramaturgos andaluces y, por esa razón, siempre habrá algo de él en sus textos. En mi caso, la figura de la madre, la mujer despótica o de carácter fuerte siempre me ha atraído y seguramente en Sor Leona haya mucho de Bernarda Alba, pero también de otros personajes del teatro y del cine, como cualquiera de los que interpretó Bette Davis, de la que precisamente Sor Leona es devota fan.
¿Por qué quisiste ponerle, a través de la gran Dolly, ese punto drag queen al personaje de Sor Leona?
Necesitaba contrarrestar la crueldad del personaje principal para que no fuera demasiado dramático. Entonces me pareció que convertir a una monja siniestra en una drag podía ser divertido. Ahora creo que fue un acierto.
Dolly: ora pro nobis
En CERDA asumes un riesgo sólo comparable a combinar licra con pana al afrontar muchas partes del texto desde una perspectiva de gran profundidad poética, y has salido victorioso del empeño. ¿Nunca dudaste de lo acertado de ese lirismo a la hora de escribirlas o cuando empezaste la dirección de la obra?
Siempre tuve dudas, pero tenía claro que quería hacer algo diferente y para eso había que arriesgar. Me parecía un reto, no solo por cómo iba a recibirlo el público, sino también para los propios actores, que tenían que cambiar de registro en un abrir y cerrar de ojos.
Aunque el humor petardo y naif es el tono general por el que discurre la trama de tu comedia, hay varios niveles de lectura en la historia de estas siervas del Santo Membrillo tan singulares, entre ellos encontramos una clara denuncia del horrendo tema de los niños robados por parte de la Iglesia Católica. ¿Con el humor resulta menos violento tratar temas así de espinosos?
Ése era otro reto, contar una tragedia en clave de comedia. No sé si resulta menos violento, tal vez no, porque por mucho que intentes mirar para otro lado, la realidad no desaparece, los hechos siempre van a estar ahí. Pero es posible que la tragedia se lleve mejor cuando se sirve en pequeñas dosis, trufadas además con otras pequeñas dosis de humor.
Aún a costa de poner en peligro tu imagen viril nos gustaría que te pusieras por un momento en la piel de la madame de un burdel y nos vendieras brevemente a cada una de tus monjitas de clausura de CERDA .
Sor Leona, cruel y seductora, te lo hará pasar de miedo. Sor Bette, para amantes de lo esotérico. Sabrina, una rubia explosiva experta en orgasmos místicos. Cicilia, un demonio con cara de ángel. Y Cosetta, para los que prefieren a las mujeres con algo entre las piernas.
Las siervas impidiéndote entrar a pecar en el Boyberry
Entre los muchos anhelos que condicionan las existencias de algunos de los personajes de tu particular convento hay uno que destaca sobremanera: el deseo de llegar hasta el mar. ¿Qué ilusiones bogan por el mar ensoñado por un hombre que se viste por los pies como Juan Mairena?
El mar en esta obra simboliza la libertad. Creo que ese es el gran deseo y el gran reto del ser humano y, por tanto, también el mío. Ser libre para poder ser feliz.
La identidad de género constituye también pieza fundamental del rico entramado conventual que has creado para la obra, ¿te costó mucho dar con la línea cómica tan humana con la que está tratado el asunto en la función?
La verdad es que no es fácil tratar ciertos temas desde el humor ya que puedes correr el riesgo de caer en la ofensa. Lo importante es dejar clara tu posición al respecto y si además hablas desde el cariño y desde esa ternura naíf que tienen los personajes, te puedes permitir incluso hacer bromas que en otro contexto no serían políticamente correctas.
¿Cómo vivís tú y toda la compañía la mudanza cerda del convento al Teatro Alfil?
No sin nervios pero con mucha ilusión y ganas de instalarnos en nuestra nueva casa. Una casa más grande, con nueva escenografía, nueva iluminación y la esperanza de que el público se lo pase tan bien como hasta ahora.
Razón por la que Miss Piggy se perdió el casting de CERDA
En tu montaje la cultura pop tiene mucha relevancia, ¿podrías decirnos tres de los referentes poperos que te han convertido en el macho de mirada castigadora que eres actualmente?
(Risas.) Bueno, el primero Madonna, entre otras cosas porque es la reina del pop y, además, un personaje de la obra. Pero también podríamos citar a David Bowie y, por supuesto a Tino Casal, rey del teatro de la oscuridad que abre sus puertas hacia el más allá.
Después de perder el virgo como dramaturgo y director de escena con CERDA y tu obra de Microteatro BLANCANIEVES, ¿encaras tus nuevos proyectos teatrales desde una creatividad más cachonda, libre de inseguridades y miedos?
He perdido el miedo a hacer teatro y eso es importante. Los miedos y las inseguridades siempre van a estar ahí porque cada obra es una nueva responsabilidad, pero las ganas de hacer teatro ya no me las quita nadie.
«LA VIDA ES CERDA» es el gran mantra dramático de tu comedia monjil. Admirando tu masculinidad gallarda podemos imaginarnos lo cerda que puede llegar a ser tu vida personal, pero como queremos hacer pasar esta charla contigo como una entrevista seria te preguntaremos solamente por la significación que has querido darle a esa frase en el libreto.
(Más risas.) De hecho, la obra se iba a llamar así, pero al final me decidí por un título más corto y ambiguo. La vida es cerda es un homenaje o guiño a La vida es bella, una película que también afronta el reto de contar una tragedia en clave de comedia, pero tiene mucho que ver con lo que pasa en la obra y, como dijo un crítico, con “comportamientos de pocilga de seres humanos que juegan a ser dioses con otros seres humanos”.
Dolly dando ideas de cómo enfrentarte a un amigo que se ha follado a tu novio
Por cierto, cariños, quienes viváis fuera de Madrid y no tengáis pensado venir en un tiempo (aunque auguramos que la obra de Juan Mairena continuará en cartel casi sine die) podéis acercaros a su maravilloso universo cerdo leyendo el libreto que ha publicado Ed. Antígona.
Gracias por tu tiempo, Juan. Mucha mierda (sea o no de gorrino) para la nueva andadura de CERDA en el Teatro Alfil.
Siempre admiradores de tu talento y de tu barba.
