01 .- Baby Come Home
El disco se abre con un tema 100% Scissor Sisters que deja claro lo que te vas a encontrar en «Magic Hour». El rollo setentero (con algún toque de electrónica que te recordará inevitablemente a «Night Work») es una constante. Pero parte de la gracia (ya lo verás) de todo el disco es que también hay influencias clarísimas de los 80 y los 90. Anyway, «Baby Come Home» es la típica canción de cabecera de serie en la que una familia americana se abre camino en los suburbios de Chicago en el 76. ¿Es eso malo? No. Porque «Ta-Dah» ya tenía ese rolllito y nos encantaba. Y es que «Magic Hour» se parece mucho más a «Ta-Dah» (tal vez han intentado volver a su mayor éxito «I Don’t Feel Like Dancing») que a «Night Work».
7/10
02.- Keep Your Shoes
La sensación general a la hora de escuchar el disco es que las canciones están desordenadas. Del mismo modo que en su anterior trabajo todo parecía fluir hasta la apoteosis final que era «Invisible Light», aquí pasan del down-tempo al perreo sin que te des cuenta. Y eso es justo lo que pasa con esta canción. Lo que hace grande a esta absoluta locura es que se nota que se lo han pasado bomba haciéndola. Mucho falsete, mucha percusión propia para el cerdeo… Del mismo modo que Jake Shears definía «Night Work» como un disco que olía a sexo pre-VIH, algunos pasajes de «Magic Hour» suenan a KIKI. Y esta canción desborda KIKI por todas partes.
7/10
03.- Inevitable
Tú tranquilo cuando empiece que no, no es una canción de Barry White. Ni de los Bee-Gees. «Inevitable» es una de las joyitas del disco. Un down-tempo sexy, muy de escena en la que Tony Manero se levanta en casa de una chica desconocida y se arregla para volver a recorrer las calles de la ciudad con mucho travelling y mucha gomina. La producción está cuidada al detalle y consigue realmente rememorar toda esa época sin sonar anticuada. Co-escrita por los Scissors junto a Pharrell Williams y producida por The Neptunes. Lo que demuestra este tema es que, aunque quieras renegar de ellos, los Scissor Sisters siguen siendo muy grandes.
9/10
04.- Only the horses
Y Tony Manero ya se ha cansado de pasear y se mete en otra disco. Ya comenté en una entrada hace unos días (en la que preveía que los Scissors estaban en decadencia -ahora me como lo que dije-) que el single presentación tenía toda la pinta de ser otro «Fire With Fire». Es decir: una canción agradable, bailable y que a la gente le gusta (más o menos) pero que no tiene nada que ver con el disco al que en teoría representa. Es el único tema del disco producido por Calvin Harris y podrías quitarla porque su función dentro de la coherencia del disco es nula. Aún así (y a pesar de que no acaba de arrancar nunca y es otro refrito made in Mr. Harris) sigue siendo una gran canción.
6/10
05.- Year of Living Dangerously
¿Te acuerdas lo que te decía antes del rollo setentero y todos los rollos que hay en este disco? Pues aquí tienes a Giorgio Moroder arrasando en los 80. Un down-tempo producido con maestría, con mucho sintetizador que te da unas ganas tremendas de ponerte las aviator, subirte a una moto con una churri y pasear por Venice Beach. Que en realidad es de lo que habla la canción, porque es muy de ser free to do what you want to do.
7/10
06.- Let’s Have a Kiki
Vale. Ahora te explico lo de que este disco chorra KIKIS por todas partes. En los bonus tracks de «Ta-Dah» había un rollito gamberro que a algunos les hizo salir corriendo a devolver los discos y renegar de los Scissors por horteras y a otros nos volvieron locos por tener los santos cojones de perpetrar eso. Con «Let’s Have a Kiki» pasa lo mismo. Y es en este punto del disco cuando te das cuenta de que lo que parecía un batiburrillo de temas lanzados al aire que han caído como han caído es, en realidad, un gran KIKI. Una hora mágica. Y en los buenos kikis, en esas noches interminables que deseas que no terminen nunca, lo mismo estás dándolo todo como te entra un bajón que sólo cura la suave caricia de un sintetizador como te apetece volver a enloquecer kiki de por medio o te pones cariñoso.
8/10 (Por sus cojones)
07.- Shady Love
Que sí, que al final la han metido. «Shady Love» es un señor temazo, lo mires por donde lo mires. La base machacona, la letra semi-rapeada, el estribillo, la locura en general. Ya la conocíamos y la hemos oído hasta la saciedad, así que poco se puede añadir ya.
8/10
08.- San Luis Obispo
Como te decía antes, amiga mía, después de un buen kiki necesitas un poco de relax. «San Luis Obispo» tiene ese toque melancólico que tenían las canciones mid-tempo del «Ta-Dah», con producción caribeña y mucho regusto a mojito. Agradable, bonita y con toda la pinta de convertirse en un himno en los conciertos.
7/10
09.- Self Control
Y siguiendo la estela bipolar de todo el disco, de un track tranquilito y agradable ahora nos vamos directamente al guarreo noventero con reminiscencias del «Show Me Love» de Robin S. Es la canción ideal para que, cuando ya te has cansado del rollo que tienes en la cama, te vayas a por otro. Al que evidentemente te acabarás tirando en la siguiente canción. Es macachona y mantiene ese feeling general de que han conseguido recuperar sonidos de hace 20 años sin que suenen extraños. Es más: siendo Scissor Sisters no puedes esperar que suenen de otra forma (y si lo esperas, te topas con «Only the Horses» así que cállate maricón).
8/10
10.- Best in me
Y aquí ya te vuelves totalmente loca al descubrir que se puede hacer una canción de amor bien bonita (de las de «ay, no sé lo que haces pero sacas lo mejor de mí») a ritmo de reggeaton. Sí. REGGEATON. Pero claro, estamos en la hora mágica así que en el estribillo la canción se vuelve chispeante y poco a poco el ritmo te acaba transportando justo donde quiere.
8/10
11.- The Secret Life of Letters
Y si lo del reggeaton te ha dejado tó loco, espérate a que te diga que esta canción con título de peli de Isabel Coixet (en el estribillo dicen «the secret life of words» así que me vale) está producida por Stuart Price. Y ya sabes lo que puede hacer Stuart Price con una balada. «The Secret Life of Letters» asciende automáticamente al pódium de las mejores baladas que han hecho jamás, no sólo porque sea una canción radiantemente preciosa sino porque la producción es magistral. Crece y se desarrolla al ritmo justo, acompañando a la voz de Jake Shears y añadiendo de vez en cuando algunas notas mágicas (1:55 POR FAVOR).
10/10
12.- Somewhere
Y aquí está. El temazo del disco. La hora mágica tiene que terminar, y no puedes hacer otra cosa que sentirte vivo, con ganas de bailar pero manteniendo cierto punto melancólico. «Somewhere» es Scissor Sisters al 100%, melódicamente magistral y con una producción soberbia. Jake casi recita la letra sobre la base. Y, salvando muy mucho las distancias, el regusto a «Invisible Light» es más que evidente. El estribillo es de los de alzar los brazos y dejarte llevar por la música y el middle-eight, que al principio es un tanto desconcertante, juega como quiere con nosotros para volver a la melodía de forma apoteósica.
10/10
13.- Ms. Matronic’s Magic Message
Ana, que ya ha dejado un mensaje en la del kiki, vuelve a llamarte para decirte que le ha encantado todo y que quiere repetir, pero que te esperes que aún hay más churri.
14.- F*** Yeah
Prepárate para volverte absolutamente loco. Porque eso es esta canción: una puta locura. Mucho gamberreo, mucho sinte, mucha base y rapeo, un estribillo que pone cierto orden a este desmadre con más cambios de ritmo que una final de Eurovisión y Ana Matronic diciendo «soy una pinche bruja». Si no fueran ellos nos cagaríamos en cualquier que hubiera tenido los santos cojones de hacer esto: pero como son quienes son no sólo se lo perdonamos sino que les aplaudimos.
7/10
15.- Let’s Have a Kiki (DJ Nita Remix)
Como la canción original no era lo suficientemente marica, DJ Nita se ha propuesto que te quede claro que «Let’s Have a Kiki» es una canción de pelucones y plataformas. Si escuchando esto no te vienen a la mente imágenes de antros oscuros llenos de Drags exageradísimas y mucho movimiento de lengua es que no tienes sangre en las venas. Pero, por supuesto, siguiendo la norma de escrita de que los remixes incluídos en los discos apestan, pues éste es bastante coñazo. Le auguro mucho futuro sonando a las 5:15 de la mañana en la Metro.
16.- F*** Yeah (Seamus Haji Remix)
Seamus Haji, al que adoramos aunque a veces sea un poco pastel, le da un rebozado al tema y (por increíble que parezca) parece darle cierta coherencia a la locura que es el original. Y tampoco hace demasiado: una base algo más machacona, un par de toques por aquí y por allá y unos bpm’s constantes que te darán ganas de darlo todo estés dónde estés. Y hay palmas de fondo. CONSTANTEMENTE.
CONCLUSIÓN:
Haciendo la media de todas las notas (evidentemente sin contar el interludio y los remixes) el disco se lleva un pedazo de 7,8. «Magic Hour» no es «Night Work», pero sorprende agradablemente. Seguramente porque con las previews y el single nos esperábamos lo peor. Algunos tracks sueltos nos daban buena espina, pero al menos yo seguía en guarda esperándome lo peor. Y no puedo estar más contento de haberme equivocado.
Un batiburrillo de estilos, décadas, corrientes musicales, ritmos y melodías que mantiene de forma más que aceptable la estructura y que consigue a la vez sonar a lo de siempre sin sonar a lo de siempre.
Eso sí, a pesar de algunas concesiones no es un disco mainstream y seguramente no venda lo que probablemente esperen vender. Y será una pena porque poca gente hoy en día es capaz de sacarse de la manga 13 canciones que suenen así de frescas.
En definitiva: «Magic Hour» es divertido, es bailable, es lo suficientemente original como para no aburrir y lo suficientemente fiel a la banda como para descartar la idea de que han perdido la chispa buscando un éxito comercial. Que no lo será, pero los fans podemos estar tranquilos.
