Alguien en las oficinas de Sony en Francia debería ser despedido fulminantemente.
No se puede tener este disco y sacarlo de la forma en que lo han sacado.
Love Shot Me Down es el cuarto álbum de estudio del cantante francés Christophe Willem, aunque en realidad es el tercero y medio, porque es la versión en inglés de su anterior trabajo Prismophonic.
De Prismophonic, que salió en 2011, ya os dijimos en su momento que era una genialidad llena de temazos de corte pop/dance que harían las delicias de cualquier fan de Kylie. Y no es casualidad, ya que Willem se largó a Londres para trabajar con algunos de los colaboradores habituales de la australiana como Steve Anderson o Karen Poole.
Anunciado primero para el 14 de Noviembre, Love Shot Me Down llega con dos meses de retraso y una campaña de marketing absolutamente inexistente.
Ya te hicimos un canción por canción en su momento, pero por extraño que parezca las nuevas versiones en inglés son lo suficientemente distintas como para merecer otro análisis. Y ahí va.
01.- Love Shot Me Down
(Richard X, Hannah Robinson)
El primer tema del disco es el que le da nombre a esta nueva versión de Prismophonic. Y hablando de Prismophonic, puede que sea la costumbre pero me gustaba más el orden de las canciones en el disco en francés. Empezar con Starlite era un bombazo de buen rollo y aunque L’amour me gagne (esta canción en francés) es uno de los grandes temazos del disco puede ser algo denso para comenzar.
Una de las cosas que más destacan de este disco es la simplicidad con la que se han tratado algunas de las letras originales en francés. Es como cuando ves el remake americano de una película europea y sientes que es más accesible pero ha perdido algo de profundidad. Por suerte, al menos en este caso, es una sensación muy llevadera y no desmerece en absoluto el nuevo trabajo. Y aunque el francés es sin duda un idioma espectacularmente melódico, es cierto que algunas canciones en inglés han ganado mucha fuerza.
Love Shot Me Down, escrita por Hannah Robinson y producido por Richard X es una auténtica maravilla. Con una base que va creciendo poco a poco durante toda la canción para estallar al final, una melodía elegante y provocadora y un estribillo que explota cada vez que llega su momento. La producción de Richard X consigue transmitir una sensación eléctrica y chispeante pero manteniendo un tono oscuro y algo underground.
10/10
02.- Enemies In Love
(Steve Anderson, Karen Poole, Zaho)
¿Recuerdas lo que te decía de las letras en cierta manera simplificadas? Pues eso le pasa a este Enemies In Love. «This is a love hate. Hate love.» Pero estando detrás Anderson y Poole ten bien claro que te encuentras ante un señor temazo. Además me hace mucha gracia la forma en la que el estribillo pega el bombazo justo después de que diga «sparks get ready to fly». Y qué estribillo. ¡Qué estribillo! Si eso no es pegadizo que baje Dios y lo vea.
9/10
03.- Timeless
(Steve Anderson, Karen Poole)
Una de las grandes ventajas de trabajar con Anderson es que, como decíamos antes, es imposible no recordar a Kylie. Y es muy fácil imaginársela cantando esta canción. Aunque Timeless tiene un algo especial, cierta magia en la producción y en la letra que la hacen ideal para Willem. Además lo que comienza como un tema relativamente sencillo acaba subiendo justo después del estribillo (con el añadido de una simple base muy a lo Stuart Price) hasta convertirse en una auténtica joya. Y encima es una preciosidad de tema sobre la fugacidad del amor, de la juventud y de lo importante que es disfrutar el momento.
10/10
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04.- Safe And Sound
(Steve Anderson, Karen Poole)
Por algún extraño motivo en todos los discos tiene que haber una balada. Por muy preciosa que sea ésta (como ya lo era Si Mes Larmes Tombent) y aunque la interpretación de Willem es absolutamente magistral, sobretodo por la forma en que su voz se acopla a la melodía, sigo sin entender por qué está aquí. Y no ya en el disco, que aún. Sino aquí en el tracklist. Pero juzgándola por si sola, es impresionante lo que la voz y el piano pueden conseguir sin artificios y sin exageraciones hasta la entrada de las cuerdas en la parte final. Lo cierto es que, oída ahora, es todo muy The Abbey Road Sessions de Kylie.
9/10
05.- Lasers And Sparklers
(Christophe Willem, Steve Anderson, Jamie Hartman, Tina Harris)
Si hubo una canción en Prismophonic que fue creciendo poco a poco en mí, fue Jamais Dû. Y es que la original, al igual que esta nueva versión en inglés, comparte un poquito de la magia que tiene Timeless. La base constantemente en crecimiento, la producción ajustada con sintetizadores siderales y la forma en que Willem canta las letras de forma tan delicada hacen que te imagines en pleno viaje astral. Who’s afraid of the dark when we have lasers and sparklers?
9/10
06.- Automatic Love
(Joakim Olovsson, Björn Olovsson, Isabel Guzman, Pär Andreas)
Sí. Isabel Guzman. Y sólo por eso ya comprendes por qué Automatic Love es tan genial. De nuevo la producción está cuidada hasta el último detalle, la melodía es pegajosa y el estribillo es un puñetazo tras otro para intentar escapar de una relación que no va a ninguna parte y de la que no sabes cómo salir. Un sonido algo Xenomania en ocasiones y uno de los temas más movidos de todo el disco.
9/10
07.- Starlight
(Richard Stannard, James Wiltshire, Russell Small, Amanda Wilson, Tom Kent, Hawk Wolinski)
No hace falta que busques en la Wiki. Ya te digo yo que por muchos nombres que haya en los créditos de este tema lo importante es que entiendas esto: FREEMASONS. Y luego ya haz lo que quieras.
Prismophonic se abría con este tema y le seguía Cool, el que fue el primer single del disco en Francia. Eso llevaba a cierto engaño, porque ambas canciones -con sus diferencias- son himnos dance al buen rollo y a la luminosidad y el disco (los discos, porque en realidad son el mismo) son bastante más comedidos y elegantes de lo que puede parecer al escuchar esta explosión chispeante de energía disco, magia y un sample del Ain’t Nobody de Chaka Khan.
Así que, pensándolo bien, tal vez no sea tan malo empezar el disco con Love Shot Me Down (mucho más representativa de la personalidad musical del álbum que este temazo de los Freemasons).
10/10
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08.- Tears Will Dry
(Kylie Minogue, Richard Stannard, Ash Howes, Carl Ryden, Seton Daunt)
Efectivamente. Kylie Minogue. Y si ya el resto del disco te daba la sensación de estar escuchando canciones suyas, te aseguro que con esta canción vas a sentirte en mitad de un concierto de la australiana. Es impresionantemente fácil imaginársela a ella cantando ese estribillo y soltando ese «Go ahead: cry, baby, cry.» con miles de plumas a su alrededor. Con toques de In My Arms y de Fever, Tears Will Dry es PURO POP.
10/10
09.- When You Dance With Me
(Steve Anderson, Lisa Greene)
Con el tiempo que ha pasado puedo asegurar que Je Rejoins La Scéne no ha perdido ni uno solo de los encantos que la convirtieron en mi canción favorita de Prismophonic. Y es que con Steve Anderson y Lisa Greene al timón (recuerda: son los artífices de Breathe On Me de Britney) era de esperar. Hay algo en la forma en la que está producida, con un ritmo de base que va marcando la progresión de la canción y se atreve a desaparecer de vez en cuando y unos sintetizadores que son directamente de otra galaxia, que provoca que When You Dance With Me sea absolutamente hipnótica.
PEEEEEEERO (sí, hay un gran pero) me quedo con la versión en francés. Es un señor temazo. Es maravilloso, es fantástico. Sí. Pero la letra es muy simple en comparación a la odisea que pasaba el pobre Willem en Je Rejoins La Scene para conquistar a la chica rodeado de buitres que pretendían arrebatársela en el calor de la noche. Ahora, simplemente, disfrutan bailando a cámara lenta en el centro de la pista. Lo cual convierte a esta canción en una secuela de la otra con todas las de la ley.
En cualquier caso, decirle a alguien lo de «I only dance like I dance when you dance with me» me parece una de las cosas más bonitas que pueden salir de la boca de un ser humano así que ADORÉMOSLA.
15/10
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10.- Cool
(Franck Deweare, Jean-Pierre Pilot, William Rousseau, Olivier Schultheis)
Hay algo en Cool que nunca ha terminado de funcionar. Ni en francés ni en inglés. Da igual. Para empezar no termina de pegar demasiado con el resto del disco y su estructura destaca por lo confusa que es en un álbum en el que todo es pop de manual (pero del bien hecho, del que se aprende). A pesar de todo, a pesar de sonar demasiado francesa (¿recuerdas la canción de Anggun en Eurovision? Pues la misma sensación) es lo suficientemente buena como para no tener que desmarcarla en iTunes y no escucharla nunca más.
6/10
11.- Falling
(Sarah deCourcy , Steve Reed)
Ya en Prismophonic este tema estaba en inglés, así que para no repetir sin más en este disco se han decidido por una versión en directo. Lo cual es BIEN. Y te diré por qué. Cuando escuchamos esta canción por primera vez nos pareció una forma perfecta de cerrar el disco. Mantiene la magia del resto de temas incorporando cierta sensación etérea muy propia de algunas canciones de Ellie Goulding. Además la interpretación de Willem era soberbia.
Y precisamente eso, la interpretación, es lo que destaca en esta versión en directo. No hay fallos. No hay autotune. Willem brilla en los agudos de una forma casi celestial. Y eso, esa capacidad de traspasarte con la voz sin artificios, es lo que convierte a Falling en una auténtica preciosidad.
10/10
12.- Healed
(Zaho, Steven Anderson, Steve Reed, Sarah DeCourcy, Christophe Willem)
Nos hemos quedado sin Indelebile, el dúo que Willem hacía con la cantante Zaho en Prismophonic. Pero oye, no pasa nada. Porque Indelebile tampoco nos decía mucho. Sin embargo, ganamos este tema. Healed es la versión en inglés de Equi-libre, un bonus track que se regalaba al comprar la edición coleccionista del disco en la tienda oficial del cantante.
Healed, cómo no, es otra gran canción. Con un inicio bastante etéreo y la aparición de unas cuerdas algo tímidas en un principio nada te prepara para el estribillo en clave dubstep que hace que todo estalle de la forma en que lo hace. Sí, tienes razón: en este disco TODO ESTALLA.
9/10
[youtube_sc url=»http://youtu.be/mCV9DqhTdlg»]
Con este Love Shot Me Down escuchado ya las veces suficientes como para poder pedir el ingreso en un frenopático, hay varios pensamientos que me vienen a la cabeza. Y es que puedo entender que los franceses son muy suyos, que Prismophonic ya les dio todo lo que les tenía que dar y que el propio artista prefiera seguir haciendo conciertos yendo sobre seguro que lanzarse a la conquista del mercado internacional.
Pero aún entendiéndolo me parece una cobardía suprema. Porque Love Shot Me Down tiene todos los números no para ser un bombazo internacional (sobretodo viendo cómo está funcionando el mundo del pop en los últimos años) pero sí para arrastrar a ingentes masas de nuevos fans dispuestos a consumir este tipo de música.
Voy a ser aún más claro: hay muchos gays en este mundo que ni Ke$has ni Lady Gagas ni Katy Perrys ni Rihannas. Y Christophe Willem puede darles todo lo que esas cuatro (y otras tantas clones) no les dan. Y si tienes gays dispuestos a llenarte un concierto, lo tienes todo hecho. Esto es así.
Así que no comprendo por qué este disco ha tardado dos años en salir a la luz y menos aún por qué no tiene un single con un videoclip decente. Podrían haber aprovechado que rodaban el vídeo de Starlite para hacer también el de la versión en inglés, Starlight. Pero no. Y le han dado tan poca promoción al disco que casi parece que lo sacan por compromiso.
Es una auténtica pena, porque Love Shot Me Down confirma que Prismophonic no ha envenjecido y que aún se le puede sacar mucho partido. Muchísimo, teniendo en cuenta que es un disco tan poco conocido.
En cualquier caso, deberías estar comprando ya el disco en iTunes o en cualquier tienda online. Porque pocas veces vas a tener ante ti una obra tan redonda como estos dos discos (Prismophonic y Love Shot Me Down).
