Si miras la foto que hemos puesto como portada de este artículo entenderás perfectamente qué tipo de disco es Warrior.
Producido casi en su totalidad por Dr. Luke y Cirkut (con apariciones estelares de Max Martin y Benny Blanco por ahí) y viniendo de donde veníamos, teníamos muy claro lo que nos íbamos a encontrar en el nuevo disco de Ke$ha. Aunque tal vez lo que no imaginábamos era que íbamos a necesitar una caja de Espidifén para sobrevivir a su escucha.
Por suerte o por desgracia Ke$ha es una de las artistas pop actuales que más definida tienen su imagen y su sonido. Niña rebelde, amante de la fiesta, el alcohol, portarse mal y liarla parda; odia las normas establecidas, los malos rollos, el agua (para beber o para ducharse) y el champú.
Así que su sonido, evidentemente, es una mezcla (a veces más equilibrada que otras) de guitarras, baterías, sintetizadores, dolores de cabeza, excesos y mucho grito.
El track que abre el disco y da nombre al mismo, Warrior, sienta las bases del festival esquizofrénico que será el resto del disco. Ke$ha, directamente, no canta. Ni rapea. Grita sobre una base electrónica hardcore durante el 90% de la canción y luego se pasa a un estribillo semi-épico que desemboca de nuevo en más cacofonías casi insoportables. Con Die Young, el primer single, la cosa se asienta un poco más y recobramos la vertiente más pop con, probablemente, el peor olor corporal del universo. De hecho si nos gusta Die Young es, simplemente, porque suena a lo que ya nos gustaba de Ke$ha (Tik Tok está muy presente).
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El tercer tema, Nanana C’Mon se mantiene en la estela algo menos espitosa y mucho más amable, aunque durante la estrofa surja (así, de primeras) el gran problema del disco: Ke$ha se pasa todo el rato cantando la misma canción. Varían los estribillos, pero las estrofas se basan constantemente en repetir una frase muy rápidamente dejando la última sílaba sonoramente separada. Vamos, un «tiritiritiritiriti-TI» en toda regla.
Thinking Of You es una de las (raras) joyas del disco. Escrita por unas setecientas personas (entre las que se cuenta Klas Åhlund, co-escritor de los Body Parts de Robyn entre otras muchas cosas) tiene una de las producciones más divertidas y originales del disco, con guitarras, un tambor, un estribillo con ritmito reggae (muy a lo Robyn) y un middle-8 DEMENCIAL.
Crazy Kids se la podían haber ahorrado. El rollito base chunga con sintetizador a lo Beyoncé ya está demodé (y si no lo está a Ke$ha no le pega). Y de repente esta oda a ser malos y estar locos y pasarlo bien tiene cierto encanto y cierta lucidez en el estribillo. Pero es pasajero.
De las letras, por cierto, no comento nada porque ES KE$HA. ¿De qué crees que te habla? No nos vamos a poner a decirte que si tal canción habla de esto o de lo otro porque todas hablan de lo mismo (con pequeñas variaciones): beber, follar, no responder ante la autoridad y follar. Y no ducharse.
Junto a Crazy Kids otras canciones que podrían haberse ido directamente a la Papelera de Reciclaje son Wherever You Are (un uptempo a lo Avril Lavigne con buen estribillo pero coñazo en general), Wonderland (bastante disgusto tenemos con lo que ha hecho Sky Ferreira como para aceptar más baladas a lo country), Gold Trans Am (¿a qué viene esto?) y Past Lives (Hola, ahora todas queremos ser Lana Del Rey).
Dirty Love (la colaboración con Iggy Pop) es tremendamente divertida y la colaboración del veterano rockero encaja a la perfección no sólo con la propia Ke$ha sino con el rollito general del álbum. Vamos, que no canta tanto como podía parecer a primera vista. Y siguiendo el mismo rollo suéltate-el-pelo-y-da-palmas tenemos Only Wanna Dance With You, aunque por mucho que el ritmo y la producción sean tan happy-together la canción dice tan poquito que pasa sin pena ni gloria.
Supernatural o Love Into The Light son dos canciones totalmente diferentes pero con un punto en común: la sorprendente reminiscencia a canciones de los ochenta. Y sólo por eso, sólo por recordarnos a Mick Smiley y a Nik Kershaw le perdonamos el dolor de cabeza.
En la última parte del disco (de la versión Deluxe, al menos) los BPM’s se revolucionan pero, por suerte, la producción parece contenerse un poco con respecto a la epilepsia musical que hemos escuchado en algunas canciones. All That Matters (The Beautiful Life) consigue varias cosas importantes: la primera es ser pegadiza y tener un estribillo con una pegada brutal. La segunda es que Ke$ha parezca estar cantando una canción diferente. La tercera es darte un subidón.
La producción de Last Goodbye, con esa guitarrita tan cálida, junto a la melodía no la van a convertir en la mejor canción del álbum pero sí que le dan un puntito diferente y hasta dulce. Y Out Alive tira por lo fácil: la electrónica dance con sonido muy Calvin Harris (pero con Ammo y Billboard produciendo) para que te diviertas sin prestar demasiado atención a tanto grito y tanta histeria.
En definitiva, Warrior no es un mal disco, pero sí que es un disco que no escucharás muy a menudo. Ahora sí, porque eres una ansiosa y lo tienes que tener en repeat constantemente. Pero lo olvidarás con facilidad y te quedarás con las tres o cuatro joyas (que presumiblemente serán los 3 o 4 singles). Lo peor del disco es que tanta necesidad por sonar sucia y electrónica hacen que la mayoría de las canciones acaben siendo estridentes y los gritos y lamentos de la cantante no ayudan demasiado. Y aunque tiene puntos de genialidad dispersos por ahí, se pierden entre demasiada monotonía melódica.
Vamos, que está bien para tomar algo antes de salir o para tenerlo de fondo mientras te arreglas antes de ir de fiesta. Pero si pretendes escucharlo mientras estudias, navegas por internet o te haces una paja por Skype chateas con tus amigos vas a necesitar un cargamento de ibuprofenos.
Estás avisado.
