Rod Thomas, más conocido como Bright Light, Bright Light, (más conocido como Brilli Brilli, Brilli Brilli) lleva ya bastante tiempo haciendo ruido. Y por ruido no nos referimos a su música, porque lo que hace Bright Light(x2) es puro pop de lo más agradable que te puedes echar a los oídos. Y parece que fue ayer cuando los chicos de PopJustice le apadrinaron y nos presentaron su primer tema…
Nos enamoró con su «Love Part II» y nos reenamoró con su «Waiting for the feeling». Y deseando estábamos que llegara su primer disco, «Make Me Believe in Hope», que prometía mucho amor pop y, por supuesto, mucho brillo.
¿Y cumple lo que promete? Vamos a investigarlo…
01 – Immature
Una base un poco acelerada, muchas palmas, mucho platillo y sintetizadores everywhere. ˝Immature» es, como todo el disco en realidad, una muestra de pop agradable y muy naïve. Es raro encontrarse con una canción que dé tan buen rollo cuando en realidad la letra te está diciendo que vaya cagada dejar pasar el tiempo y ser un niñato en general. Lo malo es que, a pesar de su buena intención y ese medio subidón a lo New Limit al final, no tiene el enganche que pueden tener otros temas.
6/10
02 – Feel It
Si tuviste la suerte de vivir los 90 a full (y digo «suerte» por no decir «enorme desgracia») esta canción te transportará directamente a esa época llena de colores flúor y Jon Secada’s por todas partes. Puro drama-synth con un estribillo absolutamente perfecto al que sólo le faltan un par de samplers de aquellos míticos (¿te acuerdas del gritito de negra aquél de «Auh! Yeah!»?) para parecer una canción de hace 20 años. Y eso NO es malo. Y aunque no tenga el sampler grito-de-negra-random, tiene subidón final en un middle-8 apoteósico con negra-de-gospell y un retake del estribillo que te volverá absolutamente loco.
10/10
03.- Love Part II
La vieja conocida del disco sigue sonando igual de maravillosa que la primera vez. Lo cual es probablemente lo mejor que se puede decir de una canción que habla, precisamente, sobre lo fantástico que es volver a sentir algo que creías que no ibas a sentir nunca más. El tema sigue siendo, además, el mejor ejemplo del sonido de Bright Light(x2). Sigue teniendo las mismas estrofas encantadoras, el mismo estribillo eufórico y la seguimos queriendo igual.
9/10
04.- Waiting for the Feeling
Otra de las conocidas, aunque bastante más reciente. Lo mismo que te he dicho de «Love Part II» se puede aplicar a ésta, cuya única diferencia es tirar (tal vez) hacia una electrónica algo más actual y machacona. De hecho, salvo por el hecho de abusar un poquito más del estribillo, la estructura del tema es exactamente la misma que la de la canción anterior. Me explico: estrofas envolventes pero con una melodía poco destacada y un estribillo apoteósico. Si tuviera que ponerle un «pero»… no lo haría.
8/10
05.- Cry At Films
Hola, Rick Astley ¿qué tal? Además de verdad. La que fue cara B de «Love Part II» tiene todo lo que podía tener una canción de finales de los 80, principios de los 90 cuando los cantantes hacían videoclips con corbatas, colores por todas partes y Stock, Aitken y Waterman campaban a su sanchas por las listas de éxitos. Tal vez lo único malo que tiene es que precisamente ese rollo nineties le pesa demasiado y en vez de sonar a canción noventera producida hoy (como le pasaba a algunos tracks del «Magic Hour» de Scissor Sisters) suena directamente a número uno del Billboard de 1990.
7/10
06.- Moves
Decía @Tony_Tornado (que el día que su agenda se lo permita escribirá por aquí) que va siendo hora de que Kylie llame a Bright Light(x2) para escribirle un tema. Y viendo lo que le ha pasado a Calvin Harris después de sus colaboraciones en «X» esperamos fervientemente que lo haga. «Moves» podría ser, perfectamente, la canción que Kylie decidiera presentar como single de su nuevo disco. 4 minutos y 2 segundos de drama sintético al que tal vez lo único que le falta es una producción algo más potente y futurista (y un middle-8 algo más inspirado) para convertirse en un auténtico hitazo.
08/10
07.- Disco Moment
No. No es un refrito de «All the lovers» (aunque podría serlo por la forma en que comienza). He aquí otro de los temas que no nos extrañaría que cantara Kylie. «Disco Moment» es el ejemplo perfecto de por qué, con sus cosas buenas y sus cosas malas, éste disco me lo da absolutamente todo. A pesar de que se vuelve a repetir la fórmula de estrofa casi recitada y estribillo eufórico, es un estribillo tan maravilloso que es imposible no adorarlo. Y da igual si te está cantando sobre lo jodido que es quererte, lo maravilloso que es volver a enamorarse o el daño que le hacen los zapatos nuevos: la reacción instintiva es darlo todo y levantarte de la silla, bailar, dar palmas y dejarte llevar. Porque bailando, como en Brasil de la tristeza me escondo.
8/10
08.- A New Word To Say
Es inevitable escuchar este tema y no verte jugando al Grand Theft Auto: Vice City paseando con un descapotable mientras escuchas Flash FM. Podría colar perfectamente entre Hall And Oates, la E.L.O., Laura Branigan o Lionel Richie. Lo malo de la canción es que, a pesar de que sigue manteniendo todo lo que hacía buenas a las canciones anteriores, no destaca demasiado en nada. Pero como no llega a durar ni tres minutos, le coges cariño.
6/10
09.- How To Make a Heart
Y aquí tienes otra de las grandes joyas del disco. Esta canción lo tiene todo para ser un absoluto hit en 1991. Tiene una de las producciones más acertadas de todo el disco, Rod Thomas por fin parece despertar y darle protagonismo a su voz, el bajo en la base marca un ritmo fantástico y tiene el que probablemente es el mejor middle-8 de todo el disco. Podría decirse que, como despedida (los dos últimos tracks serán dos baladas) se decide a coger todo el drama-synth que se iba insinuando en el resto del disco y hacerlo estallar entre mucho… exacto, mucho brilli brilli.
10/10
10.- Debris
No me atrevo a llamarlo canción, porque con 1 minuto y 45 segundos parece más un interlude de cualquier disco de Janet Jackson o de las TLC. Esta pequeñísima joya rompe un poco con la temática general del disco y con el estilo noventero que desprendía todo, pero es un mini-tema así como muy preciosito todo él y al final no importa. Aunque es inevitable preguntarse qué cojones pinta aquí si yo no estoy escuchando a Ellie Goulding, este canto al amor perdido vete tú a saber por qué funciona bastante bien como intro del último tema del disco.
6/10
11.- Grace
Si antes he dicho que los dos últimos temas del álbum eran dos baladas y lo he puesto en cursiva, ha sido por éste «Grace». Down-tempo a lo HURTS (entiéndase, canción lenta con producción electrónica romántico-industrial) que suena la mar de bien y cierra el disco con elegancia. Aunque por muy guapo que me parezca Rod Thomas (que me lo parece) y por mucho que me guste su voz (que me gusta) no puedo evitar pensar en lo brutal que sonaría si la cantara Theo Hutchcraft con esa voz que tiene que parece que vaya a anunciar el fin del mundo.
7/10
CONCLUSIONES:
Para un álbum debut, un 7,72 de medio no está nada mal. Y es que si algo queda claro al escuchar el disco es que el Brilli Brilli Bright Light(x2) tiene talento de sobra y, sobretodo, mucha nostalgia por los noventa. Tal vez esa nostalgia juega un poco en su contra, porque aunque ha conseguido sintetizar a al perfección el sonido característico de casi toda una década (aunque prefiero pensar en finales de los 80 y principios de los 90, porque el final de los 90 fue un caos total) lo cierto es que últimamente empieza a saturar tanto rollo retro. Y la culpa, seguramente, se la podamos echar a Calvin Harris pero eso no viene al caso.
«Make Me Believe in Hope» es un disco agradable (el típico que te pones en repeat toda la tarde y ni te das cuenta, con canciones sencillas pero cargadas de talento y buenas intenciones; con un feeling un poco amateur en ocasiones (mezclas poco definidas, producciones algo «huecas»), pero al que es muy fácil cogerle el punto y disfrutarlo como si no hubiera un mañana.
Si no lo has comprado ya, que sepas que lo tienes en iTunes por 8 euros de nada.
